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sábado, 16 de julho de 2016

The Getaway - Red Hot Chili Peppers

Olá pessoal!

Nesse post, irei fazer uma review do último álbum lançado da banda Red Hot Chili Peppers, The Getaway.



The Getaway é segundo álbum da banda com o guitarrista Josh Klinghoffer, e nas primeiras impressões do disco, dá para perceber que ele fez um bom trabalho.
O álbum inicia-se com um dos pontos fortes do álbum, a canção ''The Getaway''. É uma música bem diferente, de outras da banda, onde a bateria não é muito chamativa e o ponto forte é a guitarra de Josh e a voz de Anthony Kiedis. A música é uma das minhas preferidas do disco por causa de seu final, que é bem melódico.
Em seguida, temos o primeiro single do álbum, que é uma canção onde o instrumento principal é o piano, algo não muito comum nas músicas dos Chili Peppers. Com certeza essa é a música que Flea mais aparece, com linhas de baixo incríveis semelhantes a de ''Can't Stop'', e Josh faz um solo bem legal para fechar a canção. Com certeza é uma das melhores do disco.
A terceira música é  ''We Turn Red'', que lembra um pouco os antigos hits da banda. A canção tem uns riffs de guitarra legais, com um refrão acústico que é o ponto forte e uma batida legal, mas não é a faixa mais memorável do álbum.
''The Longest Wave'' tem um riff inicial que bem bonito que lembra ''Under The Bridge'', e a música é seguida por dedilhados de guitarras, um baixo bem marcante e com certeza o melhor vocal do álbum. O refrão da música também é bem marcante. É uma das minhas preferidas do disco.
Depois temos ''Goodbye Angels''. Uma música bem ao estilo da banda. Guitarra limpa, linhas de baixo incríveis e uma batera marcante. A canção se inicia com uma guitarra baixa em conjunto com a voz de Anthony, e momentos depois, a batera começa a entrar gerando uma expectativa para o refrão. Mais para o final da música, Flea faz uma linha de baixa extramente marcante que na minha opinião é o ponte forte da música, e em seguida entra um solo muito bom de Josh. A canção é um dos pontos altos do disco.
''Sick Love'' é a única balada do álbum. Os pontos fortes da música são a guitarra ''clean'' de Josh, a voz de Anthony e o piano de Elton John, que fez uma pequena participação no disco. Definitivamente uma das minhas favoritas da banda.
''Go Robot'' tem uma pegada funk e dance. Os versos são liderados pelo baixo de Flea e o refrão pela guitarra no estilo de Nile Rodgers de Josh. O único problema da música é que ela não tem um refrão muito marcante. É uma canção legal, mas assim como ''We Turn Red'', não é muito memorável.
''Feasting The Flowers'' é muito boa. É onde Josh mais se destaca na guitarra com riffs bem marcantes que acompanham muito bem a voz de Anthony. A batida de Chad Smith também é bem notável. É uma das melhores do disco.
''Detroit'' é uma das duas canções mais pesadas do álbum. É a canção onde Chad Smith mais se destaca na batera e também mostra que Josh Klinghoffer sabe fazer uma boa música de hard rock. Porém, acho que em um certo ponto da música, a voz de Anthony não soa muito boa, é uma canções que menos me agradou
''This Ticonderoga'' é a canção mais pesada do disco, com uma guitarra, baixo, voz, e bateria bem agressivas. Mas a canção dá uma acalmada no refrão, onde o piano e a guitarra se combinam muito bem em uma melodia que cresce a todo momento. Vale a pena ser ouvida
''Encore'' é uma canção mais lenta. Ela se inicia com o violão e no refrão, entra a guitarra com dedilhados bem legais. A voz de Anthony soa muito bem nessa canção, principalmente nos versos. A música compete com ''Sick  Love''  e ''The Longest Wave'' como as melhores do disco.
''The Hunter'' é uma das canções mais lentas da banda, mas não fica longe de ser uma música ruim. A guitarra de Josh é excelente nessa canção, e tem uma pegada meio rock progressivo. A voz de Anthony e as linhas de baixo de Flea não desapontam nessa música. Não está na lista das melhores canções do álbum e muito menos da carreira da banda, mas é uma boa música.
''Dreams of a Samurai'' é incrível. A introdução no piano é muito bonita, os corais tão bons quanto e cada membro do Red Hot mostrando o seu melhor em seus respectivos instrumentos. Na primeira audição, a música pode soar bastante estranha, por ser algo muito diferente dos antigos trabalhos do Red Hot, mas depois de algumas ouvidas, você passa a adorar a música. Outra coisa muito notório na música. é a sua duração, sendo uma das mais longas da banda. Com certeza é uma maneira grandiosa de fechar um grande disco.
















Resumindo: Josh Klinghoffer fez um trabalho muito superior do que tinha feito em ''I'm With You'', a voz de Anthony Kiedis continua a ser melhor a cada álbum lançado, Flea continua sendo incrível que nem sempre e batera de Chad Smith não parece ser um elemento muito presente no disco.
O álbum possuí momentos excelentes como em ''The Longest Wave''  e ''Encore'', mas alguns outros momentos não tão marcantes como ''Go Robot'' e ''Detroit''. O funk rock foi deixado em segundo plano, e o rock alternativo é bem mais predominante nesse disco, e obviamente, isso está longe de ser um problema.
Não é o melhor da banda, mas The Getaway é um excelente disco com muitos altos e poucos baixos e com certeza, é um dos melhores da banda.

PREFERIDAS: "The Getaway'', "Dark Necessities'', The Longest Wave'', "Sick Love'', '' Goodbye Angels'', "Feasting on The Flowers", " Encore", "Dreams of a Samurai"

MÚSICAS BOAS, MAS NÃO PREFERIDAS: "We Turn Red", ''This Ticonderoga", "The Hunter"

MÚSICAS QUE NÃO GOSTEI: "Go Robot", "Detroit"


Te Vejo por Aí!


terça-feira, 23 de fevereiro de 2016

Músicas não tão boas de ótimos bandas ou artistas

Olá pessoal!

As vezes, até as melhores bandas fazem músicas fraquinhas ou até mesmo ruins, isso é inevitável. Essa lista é exatamente sobre isso, lembrando que tudo isso na minha opinião!

Warped - Red Hot Chili Peppers (1995)




RHCP é uma das bandas mais amadas de todas, mas após a saída de John Frusciante (guitarrista) a banda aparentemente ficou um pouco perdida.  Em 1994 começaram as gravações para um novo disco da banda, com um novo guitarrista, Dave Navarro. A grande tarefa do Red Hot era fazer um disco tão bom quanto o anterior, Blood Sugar Sex Magik , um dos melhores discos da banda. Porém, a excelência do disco antecessor não foi alcançada. One Hot Minute possuí algumas ótimas músicas como ''Aeroplane'' e ''My Friends'', mas nada muito além disso. Nessa lista coloquei a música ''Warped'' , que é a faixa título do disco. O problema desta música é que ela é extramente bagunçada. Os vocais de Anthony Kiedis são extremamente estranhos, não combinando nada com a música, e os riffs de guitarra só pioram isso, fazendo parecer que a voz e a guitarra pertencem a músicas totalmente diferentes. O baixo e a batera não desapontam nessa música. Eu coloquei essa música aqui também pelo o motivo que ela é a apresentação do disco, e com certeza deixa uma má impressão do álbum. Mas a música não é um completo fiasco.

Several Species of Small Fury Animals Gathered Together And Grooving With A Pict - Pink Floyd (1969)




Após a saída de Syd Barret, o Pink Floyd ficou um pouco perdido. No mesmo ano eles compuseram a trilha sonora para um filme francês chamado More, onde tem várias músicas ''diferentes'', porém nada ruim (indico escutarem a música ''Cymbaline''). É um disco mais focado na música experimental. No mesmo ano que lançaram esse soundtrack, a banda lançou o disco mais viajão do universo, Ummagumma. Se More já era considerado um álbum com elementos experimentais, Ummagumma era mil vezes mais ainda. O álbum não era um disco exatamente da banda, era praticamente um trabalho solo de cada integrante reunido em um único trabalho.
Dentre vários momentos estranhos do álbum, destaquei a canção com o menor nome do mundo, ''Several Species of Small Fury Animals Gathered Together and Grooving With A Pict''. A música (se é que pode ser chamada disso) é uma junção de barulhos estranhos de animais feitos por Roger Waters e outras técnicas. Muitos vão dizer que a canção foi algo novo, nunca antes visto, mas por favor, essa música parece um filme de terror.

Darkroom - Paul McCartney 




Paul McCartney é um dos maiores músicos de todos os tempos, mas nem ele escapou desta lista. McCartney II é um disco interessante, um tanto quanto experimental. Tem ótimos momentos nesse disco como ''Coming Up'', '' Temporary Secretary'', ''Waterfalls'' e ''One of these Days''. Mas essa música Darkroom é meio estranha, os vocais do Paul são estranhos, o efeito do teclado é estranho e a letra é estranha. Nessa música dá a impressão que ele tenta imitar a Yoko Ono no vocal em uma parte da música, o que faz essa música não ser tão boa. O único elemento que eu gosto dessa música é o baixo,

Concordaram com o post? Deixe nos comentários, lembrando que é apenas a minha opinião! Te Vejo por Aí ;)

segunda-feira, 11 de janeiro de 2016

David Bowie - R.I.P

Olá pessoal!

Hoje o mundo acordou mais triste quando soube da morte de uma das figuras mais icônicas do rock, David Bowie. O cantor estava em uma batalha contra o câncer há mais de 18 meses, porém, a morte dele foi um grande choque, pois ninguém sabia sobre sua doença. 
Bowie teve uma carreira e tanto, tendo mais de 25 discos gravados, sendo que o último foi lançado há apenas três dias.




Um pouco sobre o artista

David Robert Jones nasceu no dia 8 de janeiro de 1947 em Londres, na Inglaterra. Ele também é muitas vezes referido como camaleão do rock, pois constantemente, renovava a sua imagem. Começou a gravar discos em 1967, quando lançou o disco que tinha o seu próprio nome, David Bowie, porém só obteve um grande sucesso ao lançar o clássico Space Oddity que fez Bowie entrar na UK Single Charts (paradas de sucesso).
Em uma carreira de sucesso, Bowie fez parceria e amizades com grandes nomes na música, Queen, John Lennon, David Gilmour, Paul McCartney, Lou Reed, etc. Bowie sempre disse que uma de suas maiores influências era Syd Barret. Destaco a música que ele fez junto com a banda Queen, Under Pressure que é na minha opinião uma das melhores músicas já lançadas.
Fez grandes discos como ''Hunky Dory'', ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust'' (esse é um clássico!), ''Diamond Dogs'', ''Heroes'' e o seu mais recente álbum, muito aclamado pela crítica ''Blackstar''.
Bowie faleceu ontem a noite, de maneira pacífica, ao redor de sua família. Ele tinha 69 anos. Com certeza o seu legado nunca será esquecido.


David Bowie e Paul McCartney em 1985

''Notícia muito triste para levantar nesta manhã chuvosa. David era uma grande estrela e eu valorizo os momentos que tivemos juntos. A música dele teve um papel muito importante na história da música britânica, e eu tenho ourgulho de imagimar a enorme influência que ele teve em pessoas ao redor do mundo. Eu envio minhas profundas condolências à família e vou sempre me lembrar das muitas risadas que demos ao longo dos anos. A estrela dele vai brilhar no céu para sempre." - Paul McCartney, Beatles

David Bowie, você fará muita falta. “Changes” e “Ziggy Story” foram as maiores influências para mim.” - Gene Simmons, Kiss


"Quase fui às lágrimas com a notícia da partida repentina de David Bowie. Descanse em paz." - Billy Idol

''Muito, muito triste de dizer a verdade. Ficarei off-line por um tempo. Amor para todos." - Duncan Jones, filho do cantor e diretor de cinema

“Descanse em paz, David.” - Foo Fighters

"Estou devastada! Este grande artista mudou a minha vida! Primeiro show que assisti em Detroit! Descanse em paz. Talentoso. Único. Gênio. Jogador desafiante. O Homem que Caiu na Terra. Seu Espírito vive para sempre! Tive sorte de conhecê-lo!!!! Eu te amo muito!" - Madonna

"O planeta Terra está triste." - Bono Vox, U2


John Lennon e David Bowie nos anos 70



Bob Dylan e David Bowie, 1985.




Bowie como Ziggy Stardust


Bowie em seu clipe lançado há um mês atrás, BlackStar

E para terminar fiz uma playlist no Spotify com as melhores músicas do David Bowie:




Descanse em paz Bowie, obrigado por ter deixado tantas músicas boas para serem ouvidas :)



Te Vejo por Aí!

sábado, 31 de outubro de 2015

Blood Sugar Sex Magik - Red Hot Chili Peppers

Olá pessoal!

Blood Sugar Sex Magik é o quinto disco lançado pela banda de funk-rock, Red Hot Chili Peppers. O disco é marcado como o início do sucesso da banda. Canções como ''Give It Away'' e ''Under The Bridge'' fizeram o conjunto a entrar na lista de mais tocadas do ano de 1991. O álbum é até hoje o melhor trabalho da banda.



No dia 24 de novembro de 1991, o Red Hot Chili Peppers lançou um dos discos mais aclamados de todos os tempos. Blood Sugar Sex Magik é bem diferente de Mother's Milk (1989). Agora por exemplo, as músicas não são mais tão levadas ao lado heavy metal, tudo se baseia no funk. Riffs em um andamento confuso, batidas marcantes e vocais únicos de Anthony Kiedis e claro, as indispensáveis linhas de baixo do Flea tornam esse álbum um excelente trabalho. As letras do disco possuem insinuações sexuais e referências a drogas e morte. O disco foi produzido pelo grande produtor Rick Rubin (que também produziu todos os próximos discos da banda).
Na minha opinião, as melhores músicas do disco são ''The Power Of Equality''  (um protesto contra a desigualdade social), ''Breaking The Girl'' (canção acústica em que o vocalista fala sobre sua relação com a namorada da época),  ''Suck My Kiss'' (talvez a canção mais pesada do disco), ''Give It Away'' (canção com um tempo confuso, fala sobre o comportamento altruísta), ''Under The Bridge'' (maior clássico da banda, que fala sobre a relação de Anthony com drogas, onde chegou ao ponto de se drogar de baixo de pontes. A canção que é basicamente composta por um riff e acordes simples de John Frusciante possuí um final memorável, com um coro final realizado pela cantora de gospel Gail Frusciante, mãe de John) e ''Sir Psycho Sexy'' (longa canção de 8 minutos em que a letra representa um versão um tanto exagerada e fantasiosa sobre Anthony).



Se você curte música boa, Blood Sugar Sex Magik é indispensável,




Acima, escute o disco via Spotify

Te Vejo Por Aí!